就是那一瞬間脫離人物！
富達龍形容這種感覺非常奇妙…
呂瀟然很想體驗一下。
《烈日灼心》剛好有這樣的機會。
本來這場戲昨天就該拍了，他也做好準備工作了，然后王彥輝來了，曹寶平先拍的他的戲。
呂瀟然知道王彥輝，云南話劇院的話劇演員。
他是曹寶平的御用演員，《光榮的憤怒》、《李米的猜想》，每一部戲都有他。
曹寶平曾經說過：“我對演員的要求非常高，因為好演員能讓觀眾相信，即便有巧合，這個故事也是真的。沒有什么比演員更重要！”
所以，能上他的戲，都是好演員！
王彥輝一下子上了三部戲！
呂瀟然倒想看看他到底有幾斤幾兩…
《烈日灼心》里，他在片尾客串了一個小角色，但是所有的故事卻都是圍繞著他開始，最后隨著他的交代而結束。
他在交代罪行的時候，那個感覺就像真過干過幾票活的人一樣。
那種淡定的腔調，那個口語化的用詞，那個似笑非笑的表情，在中國能達到這種水平的演技真心不多。
呂瀟然有種被碾壓的感覺…
……
其實演戲本身就是極其不自然的東西，所以我們很多時候會覺得演員演的太用力了。
演員的演技有三種境界：第一種境界是“呼天搶地”級。手舞足蹈，大哭大笑，用猛勁去表現一個角色的特點。
這是三流演員的水準，夸張的模樣，令人出戲地歇斯底里，常常讓人感覺尬之又尬。
第二種境界是“收放自如”級。該張狂時張狂，該內斂時收住，一開機就能有情緒，一喊“咔”馬上恢復正常。
這是二流演員的水準，這個水準的演員整出來的作品，用觀眾的話說“才像那么回事兒”。
第三種境界是“人角合一”級。演員與角色完全合二為一，表演不著痕跡，不顯山不露水，卻總能撩撥觀眾敏感的神經，挑起洶涌的悲喜。
這是一流演員的水平，這類演員我們稱之為——“戲骨”。
喜歡戲骨的人不會很多！
確切的說，很少有人會喜歡上一個真正的演員。
即便如梁朝韋，如劉青蕓，再好的戲，再低調的作風，粉絲們也只看到他屬于明星的那一面。
因為演員這個概念，特純粹，孑立于浮華之外。
你要想紅，就不能做單純的演員！
所以，真正的演員都是很低調的！
他們演戲的時候，往往求的是真，不求炸裂效果…
呂老師原本覺著自己還行，可這么一對比，還是被比下去了…
你一旦有了對比，就有了雜念…
很難專心演戲！
所以，他請了一天假，剛好鐘麗芳過來探班，兩人聊了一陣，鐘麗芳告辭…
……
演員都有自己的局限的，你像呂瀟然就不可能演《唐伯虎點秋香》，他也演不來那種草莽的小角色。
所以，他接戲，一般都選擇跟自己形象比較近的。
《烈日灼心》的辛小豐算是一次冒險！
辛小豐不在他的安全區之內。
好在，他完成的還可以，將近四個月，每天沉寂在人物里，越來越能找到感覺。
本來覺著自己個還挺可以，年輕演員里面，他絕對獨樹一幟！
王彥輝的表演像是一盆水，看似波瀾不驚，但演技已經深深斂進了骨子里…
對比一下，呂瀟然差得很遠！