所以歷來都主打合家歡類的老少咸宜電影，比如《小鬼當家》系列、《鼠來寶》系列、各種圣誕老人為主角的電影等等。
強調節日和家庭之間的關系，劇情輕快添加更多的兒童元素，意在吸引全家老少一起觀影。
二話不說接下劇本，開始拍攝。丁誠看來這部作品最大的看點，還是別出心裁的反差感。
第一部里四個性格迥異的少年，穿越到游戲中扮演玩家角色。現實世界的書呆子變成肌肉男，壯漢變成了小不點，自卑少女變成了少男殺手。
最令人意想不到的是校花卻變成中年胖大叔。光是這種極其夸張的性別轉換，創造一種喜劇效果。
當然換湯不換藥的游戲玩法，側重點還是在于玩家的本身。不斷創新但是寓教于樂的核心卻沒有變。
成長，還是所有孩子永遠繞不開的話題！
在進入游戲之前，無一例外都是學校的問題學生。膽小怕事的宅男、成績不好的足球隊員、手機不離手的社交狂校花、自卑不愛運動的書呆子。
現實生活中自私自利，從來沒有為別人著想過。但是在游戲里，經歷磨練，學會團結合作，克服自身弱點，最后都能獨當一面。
第二部腦洞更大，游戲人物本來只有四個，但進入游戲的人卻有五個，所以一個人變成一匹馬！
不得不說這次制作團隊也算臥虎藏龍，特效來自于《碟中諜》和《黑衣人》，藝術指導更是拍海王的熟人，整體視覺是由《阿凡達2》的5000人團隊把控……
如果說第一部還有可控性并處于一定的游戲規則之內，第二部徹底無疑面臨著更多危險的未知，冒險指數和刺激程度全面升級。
場景增多的同時，面對綠幕表演對抗各種NPC動物，什么山魈、鴕鳥、蟒蛇、鬣狗……
開著飛艇橫沖直撞！
因為觀眾本著看熱鬧的心態，角色之間生疏的配合，以及面對不熟悉角色時的別扭手感，都可以進化為笑料。
導演用心經營人物關系間的輕松和場面上的緊張感，編導還試圖制造出張弛有度的節奏和泰山崩于前而談笑自若的英雄派頭。
就是表里角色差異化所營造的戲劇和喜劇效果，連丁誠都感覺耳目一新。
各種游戲元素出現，是故事邏輯被頂到極致時的必然結果，先有邏輯，后出現場景，而不是為了場景去匹配人物和故事。
哪怕這個邏輯處理的很平庸，很草率很俗套，但可以自恰，也是醉了。