“你在南方的艷陽里，大雪紛飛，我在北方的寒夜里，四季如春……”
僅僅是聲音和情緒的轉換，就讓大家知道，這一句，和之前完全不是一首歌。
和弦走向竟然真沒有變！
一句之后，徐放的聲音又變了，深情又動聽：“為你寫詩，為你靜止，為你做不可能的事，為你……”
大家還沒回過神，徐放的聲線和情緒，再次不同：“我們背對背擁抱，濫用沉默在咆哮，愛情來不及變老，葬送在烽火的玩笑……”
唱到這里，徐放停了，笑著問道：“好聽嗎？”
大家這才回過神。
“好聽。”
“啊啊啊啊！”
“把這幾首歌唱完吧！”
現場的學生們完全被震撼到了，都是沒聽過的歌！
雖然不知道徐放是即興演唱，還是拿出了存貨，可從這短短幾句就能感受到整首歌的魅力。
好聽，欲罷不能！
而現在的情況，就像是美食吃到一半，被人連盤子端走不給吃了，過分啊！
聽到嘈雜的“好聽”和尖叫，徐放感覺身上的壓力小了很多，逐漸有膨脹的趨勢。
不過想到陶憲就坐在一旁，他又冷靜了，笑道：“唱完是不可能唱完的，大家可以期待一下。”
“啊~~”
現場的感嘆喪喪的，遺憾的很。
徐放不理，重新回到正題：“你們看，所謂俗套的和弦走向，并不會影響你們的創作，如果在創作之前，就設定了諸多條件，最后反而會被限制住。”
“那么咱們再說說演唱，同樣的，剛才四首歌，我用了不同的聲線和情緒去表達，就會有不一樣的效果。
舉個最簡單的例子，同一首歌，男聲唱和女聲唱，必然是不同的感覺。
你用流行和美聲去唱同一首歌，效果也一定相差甚遠。
笑著去唱一首悲傷的歌，怎么可能讓人感同身受，道理很淺顯，對吧？”
大家很給面子，應聲道：“對！”
徐放感覺自己的貨掏的差不多了，腦筋一轉，決定不主動講，而是把話題拋給這些學生。
“這樣，我自己在這說，可能說的都是一些大家知道的，了解的，不如大家來提問吧，我會在力所能及的范圍內，為你們答疑解惑。”
有不少人立刻大聲問道。
“你為什么會有那么多靈感？”
“你唱功是怎么練的？”
“寫歌怎么練啊？”
“舉手，舉手！”徐放感覺自己捅了馬蜂窩，耳邊嗡嗡的。
一直等教室安靜下來，他才忍不住說道：“大家舉手提問，像是我為什么這么帥，為什么唱的這么好聽，歌寫的這么好，就別問了。
你問我，我也只能告訴你，很多時候，是一種叫‘天賦’的東西在作怪。”