當全球影院普遍還處在停擺狀態時，韓國成為率先開啟影院復工的國家，并接連上映多部本土大片。在這之中兩部和疫情主題有些貼近的喪尸片《釜山行2：半島》（以下簡稱為《釜山行2》）與《活著》電影市場上最亮眼的存在。
《釜山行2》在前作高人氣的基礎，首映當天就吸引超過27萬觀眾前去觀影。截止到上周末該片已在全球范圍里獲得超4000萬美元的票房，問鼎當下韓國的票房冠軍。
另一部喪尸片《活著》則講述了在一個病毒感染蔓延的城市里，極少數活著的人們必須為生存而戰的故事。5天內觀影人次就成功突破100萬人次，如今累計取得超過1340萬美元的票房成績。
口碑不好卻大賣，成為了這兩部影片的共性，追究背后的原因一方面是受到疫情影響，全球影院紛紛陷入停擺后，院線新片極度匱乏。
而《活著》《釜山行2》的出現不僅僅滿足觀眾們對于新片的期待，同時喪尸片這類包含災難元素的影片，也和當下形成映射、極容易激發人們對于現今大環境的思考與共鳴。
另一方面喪尸片一直是全球范圍里比較熱門的影片類型，口碑不好但大熱的情況屢屢出現。僅用一天就輕松超越了該片在北美上映一個月的總票房，最終的國內票房為11億，是迄今為止票房成績最好的批片之一。
喪尸片作為一種獨特的電影文化圖景，為何總能打動和吸引更多的觀眾走進影院？當韓國、日本等國家陸續推出有代表性的喪尸片后，中國市場上是否有可能誕生更精致的本土喪尸類型片？
喪尸片的核心是人性？
寧遠看來動作場面有了更大的升級，有了更多的汽車追逐戲份，但緊張度和故事完整度反而是在減弱。
和前作在高鐵上幾乎完成了所有劇情相比，延相昊導演在第二部的場景設置和視覺效果呈現上，顯得更加多樣也更加成熟。可是當視覺轟炸結束后，細究故事文本就會發現，第二部似乎陷入到一味追求視覺沖擊的窠臼里，關于人性復雜表達的元素卻在減少。
在一些影評人眼里四年前的《釜山行》之所以能在票房和口碑上取得雙豐收，不僅是因為場景的調度，更多的是片中通過小人物的視角，對人性和政治進行批判。
比如孔劉主演的基金經理，從一開始的利己主義者，到最后愿為拯救他人犧牲自己，將倫理道德、人情世故全部放進故事里。
類似的問題在《活著》中也被暴露無遺，雖然整體場面看似很酷，可是在場面和刺激之外，整個故事的內核卻顯得有些單薄，故而引起不少批評。
喪尸片通過血腥、殘酷的畫面情節，建筑出了和其他恐怖電影不同的世界觀，該不該表達人性很重要嗎？”
是否重要，或許從喪尸片的起源里可以略窺一二。
雖然喪尸在西方影視作品里一直是大明星，但喪尸一詞卻是來源于海地巫毒教的舶來品，翻譯過來的意思是死去之人的亡靈。