因此影片一經上映便在韓國掀起輿論風暴，首日更是以超過87萬的觀影人次，刷新韓國影史首映日的最高觀影人次紀錄，進而成為當年韓國最高票房紀錄電影。
韓國在這一類型上也找到真正適合本土的內核、落點，甚至于喪尸也開始成為韓國影視作品里十分重要的元素，進而誕生了輕松幽默的喜劇喪尸片《奇妙的家族》，以及Netflix在韓國推出的本土化喪尸題材影視劇《王國》等。
近期上映的《釜山行2》《活著》，雖然在價值、故事內核層面飽受詬病，但從類型上來看仍和《釜山行》一致。同時現有的差評也意味著這類影片的主流觀眾，已經將視效之外的價值內核，作為其觀看這類電影時必須要去追求的一種深層體驗。
咱們會有好的喪尸片嗎？
人性和現實變成當今主流喪尸片的重要內核，但在把握這個主題時，還有一個不能忽視的元素——本土化。
起源和成熟于西方電影市場中的喪尸片，如今能在亞洲市場落地繁衍、成為熱門題材，除了刺激的劇情和震撼的視覺沖擊外，更是因為相關元素與本土化進行充分結合。
如今所推出的喪尸片雖然“起源自”《生化危機》系列，但不再是單純去宣揚個人英雄主義，而亞洲觀眾追捧的也不僅是喪尸片在表達上的形式，更多的是背后傳遞出的東方文化價值觀。
事實上在《釜山行》和《活著》里都能看到，無論是劇情的轉變還是人物的選擇，看似體現出了小人物在面對危難時的境遇，但角色背后包含的是東方文化對于倫理道德以及人性的重視。
因此亞洲的喪尸片常常會被認為是寓言偽裝的類型電影，構建起一個獨有的內在深度。在畫面和價值觀的配合下，喪尸片源源不斷的吸引用戶走進影院，享受視覺的盛宴，進而引發對于人類本身、環境等周遭一切的思考。
特別是年初全球受到疫情的影響，無數家庭受到巨大打擊。因此韓國文化評論家金承滿便認為，《釜山行2》《活著》這兩部影片描繪了一種未知病毒，而這種病毒感染他們的鄰居甚至整個國家，與目前持續約六個月的新型冠狀病毒不謀而合。
由于文化背景相似，韓國這類喪尸片也常常能觸動到觀眾。所以即便無法第一時間走進影院觀看，但國內觀眾對于這兩部喪尸片也有著很大的熱忱。
華語影視產業里也是有類似喪尸作品的存在。只不過說到華語喪尸片，很多人或許會率先想到港片鼎盛時期所誕生的大量僵尸片。
西方的喪尸起源于巫術，而東方的僵尸則于唐代起，就已經存在于文學作品之中，到明清時期，多部怪談小說中也都會提尸變的元素，這和喪尸有著相似的機理。
華語僵尸片便是在此基礎上，吸取一部分傳統文學對于尸變的描述進行的延展，早在上世紀30年代，楊工良導演就制作出了以《午夜僵尸》為代表的一批以吸血僵尸為題材的影片。不過彼時的僵尸片更重視恐怖、獵奇，娛樂意味寡淡。
直到80年代出現了由林正英主演的《僵尸先生》里，突出功夫、喜劇片等元素，獲得超過2000萬港幣的票房、位列同年票房第七，并被第五屆香港電影金像獎被評為1985年十大華語片之一，僵尸片才走進了主流之中。