現在是他頭疼的時候了。
“你不信任他么？”
“不是我不信任他，而是我不希望這個電影僅僅是他的表達，瑪德，還是我拎不清。”
季銘真是覺得自己拎不清，要么就是自己導，或者找個幫手一起導，要么就把劇本交出去，當是別人寫的，就做好一個演員的本分，全聽導演的不行，他還沒有那么果斷。
“我原來都差點以為我已經未老先衰了，”季銘想了好半天，楊如意都攔住了好幾個想進來匯報工作的員工，才看到他突然笑了起來：“現在又突然覺得，我還是很嫩的。”
“你才21歲。”
“不是年齡，就是演戲的時候，你會覺得哪怕一些角色很陌生，你依然可以有水準以上的表現，因為表演這個事情，我已經通了，一法通萬法通，雖然不一定個個都是最好，但至少個個都是不差的。這種感受，會給我一種，我能把握一切的錯覺，”季銘與其說是跟楊如意講法，不如說是自言自語：“但現在我就發現，我對于電影周邊的這些東西，對于完成一部電影需要的這些東西，其實很沒有決斷和把握，它會把電影帶到一個什么樣子，我也猜不到，表演永遠不是電影的全部。”
楊如意保持沉默。
“所以既然如此，它總是不可控的，那就沒必要去找所謂最好的人選了，你讓公司也選一選其他人，我自己，也再想想，樓燁那邊就算了。”
就這么簡單的放棄了。
“如果有一天他來找我拍戲，當然我也很高興能合作，但這一次，是我的電影，不是他的。”
……
樓燁辦公室。
他是個工作起來相當投入的人，在導演的時候，會磨演員磨的夸張，有點像墨鏡王，讓你一直演一直演，什么也不說，知道你演出來他覺得對的對的，不是好的。
這兩者之間的差別，在于好的是有標準的，動人的是好，投入的是好，符合角色的是好。而對的是沒有標準的，他說對就是對，說不對就是不對，再好也不對。
這樣的導演，一般來說都有御用演員，就是摸透了他們的調性，容易演出對的角色。
比如梁影帝之于墨鏡王，秦浩之于樓燁。
在剪片的間隙，他拿起了喜田送來的本子，他這邊常年有很多本子，盡管他其實看的不多，但盛名在外，還是會有很多人給他送本子，基本可能性很低《掙扎》他已經看的是第三遍了。
頭一回是送來的時候，過了一遍，覺得有點像《黑天鵝》一個關于舞蹈和內心的故事。
第二回是他想了想，發現不完全相似，就又看了一遍，然后就看到了這個本子隱藏的絕望。
《黑天鵝》是個HE的故事，happyen，是一個好的結局：一個舞蹈演員，在沖擊自己藝術壁障的時候，被陰暗的角色，被周邊環境引發了幻覺，從而在這一階段，認清了自己內心潛藏的負面特質，并將它導入角色，大獲成功，接著一切歸于正常，幻覺里的一切壞事都是假的。
但《掙扎》是個絕望的故事，它的整個敘事的方向也跟《黑天鵝》不一樣，主演并不是被舞蹈角色驅動的，而是在他潛意識里，漸漸去猜測身處世界的真實性，這個過程中，他把掙扎的情感投入到了舞蹈作品中，作為一個意象，來通過舞蹈語言展示他的這種猜測。到舞蹈公演結束的時候，也是潛意識進入現實，他無法在欺騙自己，也終于確認，他所處的是一個幻想出來的世界，他本人，躺在病床上，一動不動，沒有任何直覺，甚至還在不斷接近死亡最后舞臺收光，以及醫生的那一句“家屬確定要放棄治療是么？”更是點名了故事的結局。
“最后不這么直白，可能更好。”樓燁想著，第三遍看完之后，他試圖去讓故事變得更吻合他的審美了。
咚咚咚。
“進來。”
“干嘛呢？”