可人藝是誰呀？人藝一票難求的戲多著呢，《窩頭會館》十年前就首輪破千萬票房了，不還是說不演就不演了。
這就是大戶。
掌握著最好的演員，最好的導演，最高的知名度，最高的美譽度，還有每年三四千萬的撥款，人家不把票房放得那么前按照《人日》的講法，就叫“文藝創作不能完全搞市場導向，要注重社會導向，價值導向，要有使命擔當，責任擔當”，意思是一樣的，錢不是最重要的，最重要的是藝術和宣傳。
他們這個高姿態是一回事，外頭的制作公司那就是另一回事了。
一臺舞臺劇的票房，好的時候，多則三五萬，這是百座級的小劇院，或者二三十萬，這是千座級的大劇場，但是能拿到制作方手上的，其實跟電影也差不多了。首先小公司只能依賴票務平臺，殺千刀的黑心票務，要拿走20個點，然后各類制作成本，主創工資，各種交通、吃的住的、道具、燈光舞美。還有劇院成本，不論是分成的還是給場租的，也都是一大筆。
一般也就是三十多個點，上座率稍差，就是一個賠錢的事兒你說黃牛票貴，那又是另一層地獄的事情了，制作方拿不到手上。
所以說，舞臺戲劇的日子，并不好過。
音樂劇是個全新的機會。
目前基本上沒有大劇院能主宰音樂劇制作，反而是民間的制作公司做了不少口碑不錯的小音樂劇。國話前年做了第一臺音樂劇，起了個名字非常詭異，叫《你若離開，我便浪跡天涯》，撲的要死，后來也沒有動靜了。
所以，季銘被盯住，而且張總明言說不是國話、人藝他們籃子里頭的話劇，而是音樂劇合作，都是意料之內。
季銘來之前就想到了，他要做音舞劇，其實光靠國話，那真是要累死錦鯉了，估計隔三差五就得許一個愿，找一個好導演，找一個好音樂總監啊，找一個好舞蹈總監啊，找一個好演員啊，找一個好道具師啊……到底還是要找對合作者。
其實你把藝術家·季把賺錢這事兒放一邊，找人合作是最佳的方式，什么都自己干，不符合專業分工，也沒那個精力。讓季銘自己去管盒飯，去管租車，他真不愿意浪費自己的生命。
至于文化廣場和張總，是不是一個好的合作對象，就要看了。
季銘看了一眼顧銳，顧銳做了個無所謂的表情氣的張總牙癢，也沒辦法，人家沒收她的好處，不給她辦事是理所當然。
“張總怎么會覺得我要做音樂劇？我這次來滬上，就是來做電影的，然后我也還有話劇的工作，很多其他的社會事務。就算還有額外的精力，我陪陪家人也是好的，沒道理花在音樂劇上的，我要是記得沒錯，去年音樂劇的票房，大概都不到2億？還是3億？呵呵呵呵。”
這四個呵呵，并不是沒有價值的，而是隱藏著“你知道我電影票房有多少么？一部《地球》夠你音樂劇整個行業忙活十年的了”，我為什么要去搞音樂劇？
“季老師當然不會是因為錢，您要是只想賺錢，也不會一直堅持在舞臺上表演了，更不會那么嚴格地接戲，接代言，”張總捧了季銘一句：“我們只是覺得，國內音樂劇方興未艾，從歐美日韓來看，音樂劇其實都會超越話劇，成為舞臺表演的頭號形式。英美，音樂得占到舞臺表演票房的80%，日韓這個數字也有60%，國內？不到10%，潛力是非常大的。而且這10%里頭，海外音樂劇還要占掉一半以上，您想想看，大好的市場，全讓洋人特么給糟踐了。關鍵是，電影有國產保護機制，音樂劇還沒有！”
哈哈，張總還是個小憤青呢。
“國內現在臺面上的這些人來說，您是這個。”張總豎了個大拇指：“你唱是歌唱家級別的，演是表演藝術家級別的，影帝，舞臺銀幕全都不在話下。舞蹈上，也絕不是庸手，而且我也聽說了，您特地拜了中國歌劇舞劇院的山茺主席學習了，以您的天分，一定進步神速。”
張總掰著手指頭，表演，音樂，舞蹈，知名度，美譽度，體制內外、海內海外的影響力，語氣甚至激動起來：“一只手都數不過來，您是應運而生的人物，注定要在音樂劇國內拓荒的時候橫空出世，大展身手。”