托比亞沒有酗酒的惡習，可是他依舊對艾琳使用了家暴，他對艾琳用了一個規矩，不能用魔杖，在體力方面，男人和女人本來就是不對等的，再加上托比亞是家庭的主要收入來源，托比亞一大聲說話艾琳就畏畏縮縮。
工人階級就是這樣，多少會有酗酒、暴力的問題，而且托比亞每樣東西都沒有那么喜歡，就算一開始因為新鮮和艾琳這個女巫結婚了，也因為生活失去了原本的樂趣。
西弗勒斯發誓不會成為他爸爸那樣的男人，可是他終究還是被托比亞影響了。
他是個野性十足的人，但他沒有將暴力的一面對著“家里人”，而是對著外面的“敵人”。
梵高雖然是被公認的后印象派畫家，但是看到他的作品后，波莫娜卻“感覺”他應該是野獸派畫家，雖然野獸派是在他死之后才在巴黎誕生的。
他的畫和莫內的差別太大了。
在這個下著雨的威尼斯清晨，波莫娜雙手拿著這幅藏在哥特式風格餐柜夾層里的畫作，它大約20X30英寸大小，畫的是藍天下的谷倉，有兩個農民正在勞作，而梵高則在室內觀察這一幕，他在畫的右下角畫了窗棱。
在梵高生命的最后幾年里，他自愿進入圣雷米附近的圣保庇護所。最初被允許在監督之外在庇護之外工作，他的病情在惡化之前暫時改善。
由于無法參觀他心愛的風景，他被簡化為從記憶中繪畫或描繪他周圍的環境。
因為他的“躁狂”爆發了能量和創造力，如野獸派一樣使用鮮艷、濃重、輝煌的色彩，以直率、粗放的筆法，創造強烈的畫面效果。
狗是紅綠色盲，它們看到的世界和人看到的不一樣。
波莫娜手里的這幅畫，室內的顏色非常暗淡，遠不如窗外的那么鮮艷明亮。
活著的女人永遠爭不贏死了的女人就是這樣，在男人記憶里的女人，會被他自己美化了。
拉斐爾的椅子上的圣母在現實中并不存在，那是他的阿尼瑪的投影，他的圣母恬靜，安寧，慈祥、閑淑、秀美，而他的性情在傳聞中也是平和、文雅的。
按照榮格的理論，人是一種理性的動物，拉斐爾找到了他的阿尼瑪，由此誕生了具有完美女性特征的作品。
梵高沒有找到，鑒于傳說中他有段不成功的戀情，也許他對女性失去信心了。
他畫的是意識流的東西，意識的內容是不斷變化的，從來不會靜止不動，梵高的星空動起來和靜態看起來應該很不一樣，漩渦動起來就會產生強大的吸力，這不同于安穩，是一種很難用語言來形容的感覺。
很多男人不知道女人口中的“感覺”究竟是什么，更別談如何去制造這種感覺了。所以才經常聽到：你確實很好，但是我對你沒感覺。
女人不會因為男人道德高尚，或者他英雄了得而投懷送抱，有很多男性作者描寫的女性角色看起來很“平面”，特洛伊的海倫被人搶來搶去，僅僅是因為她美貌。
缺點就像人的陰影，立體的三維生命才有，男人通過寫劇本、小說來描寫的女性，參透的其實是自己心里的女性阿尼瑪，她越理性，男作家自己也就越理性，莎士比亞的女性角色就是例子。
薩德侯爵和梵高都像女人一樣憑感覺創作，最終他們都進瘋人院了。
女人心里的阿尼姆斯有時是個意見鬼，每次逛街起來沒完，總覺得不是十分滿意。
女性的阿尼姆斯從幼稚變為成熟，是女性心理成長的表現，男人的自尊心非常脆弱，尤其是在女性的面前。
雖然數落他是為了鞭策他進步，但老說他也能制造冷暴力，會打擊到他的自信心的。
尤其是把他和別人比的時候。
西弗勒斯把莉莉甩了他歸類為她嫌貧愛富，詹姆改掉了臭毛病之后人其實還不錯，他至少肯改，老蝙蝠死都不肯放棄黑魔法，莉莉也很強硬，兩個強勢的人勉強在一起誰都不肯讓，打架吵架避免不了。