然而，劉藝妃論文里的方法，正如田大壯所言，具有一定實驗性，畢竟言行舉止都天然真實的精神病患者，確實是很好觀摩和參考的對象。
田大壯關掉劉藝妃的論文，道“下個學期我帶我學生去試試，看看有沒有效果。”
“肯定有。”黃雷有些篤定，道“劉藝妃的演技我算是看著提升上來的，如果沒有效果，楚軒也不會帶她去。”
許靜蕾理論上贊同，點頭道“田老師，看看楚軒的論文。”
“看看楚軒的。”一名老師搬了個板凳過來坐。
在他們這屆北影老師們的心里，對楚軒的表演水平基本是高度認可的，不然楚軒在大一的時候就不會因演技而成為校內的風云人物。
劉藝妃這篇論文的水準算是比較高了，畢竟在應屆生階段能有自己一套完整理論的論文可不多見，且論文中的字里字外能夠看出，楚軒對劉藝妃在表演方面的影響很大。
如此情況下，他們對楚軒的論文則更好奇了。
田大壯在文件夾里頭找了找，點開楚軒的論文文檔。
隨著文檔的打開，大伙兒各自探頭看了起來。
標題對于表演“多空間”的淺析。
表演是什么
在我看來，早上起床伸個懶腰，下床刷牙洗臉，下樓吃個早飯都可以是表演。
這開頭簡簡單單一句話，讓田大壯和黃雷他們眼睛一亮，一瞬間莫名聯想到“人生如戲”四個字，簡單一句話讓這篇論文在開頭就上了一層藝術性的價值。
11從編劇的空間來看待表演。
這個副標題，讓田大壯和黃雷他們挑了下眉，楚軒身為演員，但不從演員的常規角度來講述，而是從編劇的角度下手
這思路有點新奇，讓他們的興趣拔高了一層。
市場上好像沒有演員分層的說法，只有學院派和非學院派的區別。
不管是什么派系的演員，大多都是從龍套跑起，再經歷前景、特約、小配、大配、男女主這么一個過程。
其中不同的人或許因不同的機會走上不同的路，但大部分演員走的就是這么一個過程。
不管是哪一個過程的演員，每一個演員的內心深處，必然都有演好每一場戲，詮釋好每一個角色的想法。
在如今的演員行業中，不說大部分非學院派沒經歷過系統學習的演員，即便是所謂學院派經歷過系統學習的演員，接第一部戲出道開始，甚至接連好些年，都沒有找到自己的表演方法，以致于只能在同類型角色中的舒適圈徘回多年，原地踏步。
或許是天賦所致，也或許是外在因素，這里不一言表。
學生私以為，當一個演員對自己的表演方式茫然無措時，可以用一套通用的“基本法”。
通用的基本法田大壯、黃雷和許靜蕾來了興趣。
三幕式結構，是一個劇本的基本構成方式，也是當下市場大部分影視劇慣用的劇本構成邏輯。
從開始，經歷過程，再到結束。所謂的三幕式，就是這么一個簡單的結構。
那如果我們以這個結構來看待演員的表演，那如果一個演員用這樣的結構來形成自己的一套表演理論，那會如何
用一場簡單的戲舉例。