“人物劇本是給演員看的劇本，而每個演員的表演風格和演出效果都不一樣，如果你把每個角色的神情和動作都定死了，但又不適合這個演員來演，那么你寫的劇本就相當于限制了演員的發揮。”
“所以，不管是國內還是國外，文學劇本對話前統一不標注角色神態和動作，對演員的表演思維不進行干擾，任由演員來發揮和導演來導戲，這是全球影視編劇行業發展幾十年來的結果。”
“也是現在編劇在文學劇本創作上的規則，也算是一個標準格式。”
編劇出身的人點了點頭，非編劇出身的人恍然，徹底搞明白了文學劇本的一個創作格式和一些意義所在。
劉義豎起根指頭“以上，我說了劇本創作的兩個步驟，第一就是寫文學劇本，第二就是把文學劇本按照角色情節拆分重組，形成人物劇本給演員參考。”
看眾人理解般點了點頭，劉義接著道“那么，演員既然是按照文學劇本來演戲，那我們可以得出一個結論，任何一部影視劇呈現在熒幕上的畫面，都來源于文學劇本中的內容和順序。”
“簡而言之，文學劇本是面向觀眾的。”
“文學劇本質量的優良與否，直接會影響到觀眾的感觀。”
“這就是文學劇本的地位，它是影視劇的基石。”
眾人邊理解邊點頭，吸收著劉義所講的信息點。
劉義拿起茶杯喝了口茶，道“影視劇有了文學劇本的內容，有了演員拿著人物劇本蓄勢待發，接下來就是讓兩者結合并動起來，這就是導演的工作了。”
劉義把茶杯放下，道“但文學劇本只是平面的文字語言，它不具備立體感，給人的想象空間有限，無法在腦海中讓它具象、讓它動態化。”
“所以，我們要讓它動起來，讓它從平面變成三維空間。”
“用行業里的話說，就是讓它有鏡頭感，從文字語言轉換成鏡頭語言。”
眾人點了點頭，有些人拿著紙筆在做筆記。
劉義操作著ord文檔，道“如何讓文學劇本從文字語言轉換成鏡頭語言為此，經過編劇先輩們的探索，從文學劇本中衍生出了拍攝劇本。”
“拍攝劇本是什么”他自顧自地道，雙手敲擊起了鍵盤。
眾人抬頭望著，ord文檔中出現新的文字
鏡號1；景別大全景；內容大樹；機位仰拍；聲音喘息聲。
鏡號2；景別大全景；內容劉大；機位背拍；聲音腳踩樹葉聲。
鏡號3；景別中景；內容劉二機位平拍；聲音微弱呼吸聲。
看到這里，敲擊鍵盤的聲音戛然而止。
劉義抬頭面向眾人“這就是拍攝劇本，是不是跟文學劇本很不一樣，但如果去腦補的話，又有了文學劇本沒有的三維空間的畫面。”
有個白衣服平頭男人舉起手“劉老師，這跟分鏡頭劇本有什么區別”
他不是編劇出身，但也看過一些劇本。
在他的模湖印象下，劉義寫的拍攝劇本跟他記憶中的分鏡頭劇本差不多一樣。
他有點疑惑。
但下一刻又心里一個咯噔，劉義說過等他講完再提問題的，他這一忍不住發問，不會產生不好的影響吧
劉義對此不在意，看著不少人臉上有同樣的疑惑，他沒說話，又開始敲擊起鍵盤。
鏡號1；景別大全景；內容吊著劉二的大樹；機位45度仰拍；動作推鏡；聲音喘息聲。
鏡號2；景別大全景；內容劉大向前走的背；機位背拍；動作平拍固定；聲音腳踩樹葉聲。