劉藝妃微微彎著腰，右手翻閱放在腿上的文本，左手手肘抵著腿，手掌托著腮，蹙起眉頭看了看楚軒。
沒什么感情戲，還要演出驚天地泣鬼神的愛情
“楚老板，我可以違約不演嗎”她咬了下唇。
在場人聞言一笑，也都知道劉藝妃是在開玩笑。
楚軒接過孔生助理倒來的茶，說了聲“謝謝”，端起茶杯抿了一口茶。
劉義最終將劇本結構的層次分布成這樣，他當時看了下，也是沒想到的。
沒幾段感情戲，卻要讓觀眾感受到愛情帶來的共情感，從而轉化到家國大愛上
這種呈現方式跟仙劍1類似，也沒太多感情戲，最終讓觀眾無比強烈的感受到了李逍遙和趙靈兒的愛情。
可問題是，仙劍1沒太多感情戲，但李逍遙和趙靈兒好歹是同時在正片時間線上的。
赤焰傳奇不是，林殊都死了，怎么可能在正片時間線上和霓凰郡主有交集。
換句話說，一個活人，一個死人，從頭到尾見不到面，也不會同框出鏡，卻要讓觀眾見證一段可歌可泣、轟轟烈烈的愛情，并產生情緒上的共鳴。
他倒沒什么，他的戲份中也無需演繹出感情上的情緒。
這些情緒通通需要劉藝妃來呈現，這無疑給劉藝妃的表演增加了幾個檔次的難度。
這樣的劇本設計方式很少見，市面上貌似也沒出現這樣的劇本，最多也就類似。
他和劉義聊過，也知道了劉義的想法。
搞影視的圈內人都知道，現在全球的影視劇呈現出來的畫面99的都叫“蒙太奇”。
蒙太奇是早古時期外國人提出的一個理論，指的是將拍攝到的東西進行剪輯、組合、拼接最終成片。
也因為這個理論，才出現了現在的各種剪輯風格的影視劇。
隨著全球影視行業的發展，影視劇剪輯的風格也很多樣化。
其中，有一種風格叫做“電影工業感”，或者叫“電影工業類型風格”。
這種風格具體如何定義的，五花八門，各有各的理解，但又有一個大致的標準。
比如生化危機，從片頭至片尾都有一個元素，驚悚。
而且，生化危機從頭到尾只有這一個主題元素。
它沒有喜劇元素，也沒有愛情元素，也沒有親情什么的元素，更沒有別的足以沖散“驚悚”元素的元素。
簡而言之，生化危機只有“驚悚”，沒有別的雜七雜八的東西，再加上主題元素和畫風及配樂匹配度高，和演員的表演風格及形象匹配度高，這就能被稱為“電影工業類型風格”。
之所以這么稱呼，是因為各方面匹配度都那么高，且保持高度統一的調性，也沒摻雜任何別的東西，這就跟流水線作業一樣，各方面一致性很高且完整。
而流水線作業，就是電影工業化的基礎和體現。
劉義在設計赤焰傳奇劇本的時候，就借鑒了“電影工業類型風格”這個理論，只是把電影上的東西轉變為電視劇。
在劉義的設計下，當前的赤焰傳奇劇本高度統一調性，把明明是架空歷史的，硬生生改編成仿佛是華國一段歷史的文學劇本，其中禮儀、人物言行舉止、王朝權利架構和法律都自創并填補得相對完整。
在這樣的一個調性下，又給予故事唯一一個風格懸疑。
原本應該是集的瑯琊榜，被劉義刪減至4集的赤焰傳奇，任何喜劇、輕喜劇、輕松、搞笑、日常等等元素全弄沒了，只保留“懸疑”一個元素。
這個元素產生的故事主線就是，霓凰郡主以赤焰軍在梅嶺全軍覆沒為疑點，從頭到尾都在為林殊破桉，想為林殊沉冤昭雪。
這是故事主線，且整部劇只講這個，除此之外的東西通通不講。
這就跟神探狄仁杰差不多，從頭到尾都是破桉，其余元素基本沒有。
可中又有林殊和霓凰的感情線，這也是這部劇不可或缺的東西。