雖然同樣的是對話推動劇情的電影，而且很簡陋，但是至少自圓其說，邏輯沒有明顯的bug。
電影上線之后，很是獲得了不低的評價和票房，而且那位新人導演也很快地啟動了續集，倒是開啟了這個類型的網絡電影的系列電影的口子。
又有很多人發現，這類的電影，真的如果拍的不錯的話，的確做系列電影的可能性很大，而且成功的概率也很大。
當然，泥沙俱下，像誰是兇手這樣的成功模仿的電影，畢竟只是少數，更多的是讓無數的網友噴的狗血淋頭的爛片。
有對比才有傷害。
有對比，才會有襯托。
有了這些電影的對比，很多人反倒是又回來去看十二怒漢，去分析十二怒漢在故事以外，包括鏡頭，剪輯等等到底有什么獨到之處。
誰是兇手的導演馮南，就很是認真的給大家分享了一篇他對十二怒漢的鏡頭解析。
“十二怒漢絕對是一部精彩絕倫的對話影片，為了能夠模仿到精髓，特意拉片十二怒漢，以下是個人的一些收獲和淺見，分享給大家。
在這之前，說實話，我恨你想象，會有一部像十二怒漢這樣的電影，要知道，單一的場景搭配十余人的對話，很容易形成混亂的局面。十二怒漢的影片時間和敘事時間基本相同，但在將近兩小時的激烈爭論中，敘事思路清晰，故事扣人心弦。而這里面李易導演在對鏡頭的處理上，實在是令人驚嘆。
在拉片的過程之中，我發現，十二怒漢的景別和劇情內容和節奏相輔相成，是根據爭辯的激烈程度靈活地選用適當的景別。
眾人初入房間時，被審判的男孩與房間疊化轉場，暗示他的命運將由房間里的人決定。房間畫面是作為定場鏡頭的中遠景廣角鏡頭，展現出來的效果是空間開闊，讓觀眾的心情和陪審員一樣輕松。
一輪討論，每個人在中特寫里闡述觀點。而此時，人物間的矛盾還未顯現，交談時比較友好，劇情的節奏較平緩。與此對應，畫面中有不少的環境元素，留有“呼吸的空間”。
雙方陣營的爭論趨于白熱化時，大批特寫鏡頭連續出現，鏡頭中的沖突感越來越強烈。一方面，和鏡頭的距離變近，表現人物的激動情緒；另一方面，空間被壓迫，表現人物的困境感。
當然，想來應該還有是通過這些特寫讓觀眾對這些角色開始擁有一些印象。
發現李易導演在對特寫，大特寫的運用在這部電影里面也是展現的淋漓盡致，比如每次爭論后的緩和期，景別立刻從特寫變回中景，讓空間突然舒展，目的是讓觀眾從緊張的情緒中解脫。
而臨近結束時，面對最無理取鬧的3號和最理性的4號，說服的難度達到最大，又會開始采用大特寫將激烈的沖突推向頂峰，幾乎沒有喘息的空間。鏡頭語言為情節服務，鏡頭中的情緒能傳達給觀眾，并牽引著觀眾的感受。
十二怒漢的分鏡頭在我看來，絕對是李易導演經過精心設計的，因為那些鏡頭能夠鮮明地反映人物關系。這是多人對話中理清敘事的重要方法。
影片最初，8號陪審員孤軍奮戰，只有9號在心里向著他。構成軸線的對話雙方分別是“8號和9號”以及其他陪審員。
之后，8號陪審員通過發現證詞中的邏輯漏洞，獲得其他陪審員的支持。在他們和3號對峙的正反打鏡頭里，8號和其他陪審員處于同一陣營，且他站在畫面中間，符合“無罪”陣營領導者的身份。相比起來，3號顯得孤掌難鳴。