胡老師安排幾人的座位，單獨把姜哲拉出來，讓他坐在第三排最左邊的位置。
姜哲看到，觀眾席第一排，是老師們的座位。前幾排最左邊的位置上，都是要準備上臺發言的學生。
下午兩點，觀眾席上已經坐滿人。
藝術學院的高層和各學院的負責人以及嘉賓，在臺上就坐。
一位老師擔任主持人，宣布研討開始。
藝術學院院長和嘉賓致辭之后，幾位高層談展覽的主旨，老師們和嘉賓談論對于當代繪畫的思考。
其中有一些議題，是老生常談，也有人提出了一些有爭議的話題。
盡管有爭論，但氣氛還是很輕松的，有一些發言的老師語言風趣，經常能博得學生的掌聲。
一個議題說完，音樂學院的魯老師站起來，從主持人那里接過話筒，開始發言。
“首先恭喜美術學院的展覽順利召開，讓我們有機會看到很多精彩的作品。
在座的領導，老師和同學們，可能也看過展覽上的一幅畫，是表現樂隊訓練場景的。我首先感謝美術學院的學生，關注我們的訓練。”她的語氣平和，比以前風趣，所以，很多同學以為她想夸獎作品，有人甚至開始鼓掌。
等待掌聲結束，魯老師接著說道：“我一直不太理解，想問問專家們，創作的時候，是否可以把人畫的，比現實中更美一點？另外，這幅畫上，有兩個人做了不太雅觀的動作，是否合適呢？我不太懂，所以，借這個機會，請教諸位專家。”
主持人說道：“感謝魯老師提出問題。哪位老師愿意解答？”
造型藝術系的系主任接過話筒，說道：“談這個問題，我想從作品的主題開始談。看作品，必然要考慮主題。但有時候，主題的重要性可能被夸大了。繪畫史上的很多杰作，其主題往往是無足輕重的。
一幅畫作，基本的品質是線條、色彩、明暗關系及其和諧有序的搭配，把這些方法運用自如，才能談主題問題。
當然，有一種題材的繪畫，其主題無疑是非常重要的，那就是歷史畫。因為姜哲的畫，不是歷史題材，所以，我們不是必須了解其創作背景和表現主題。
我問過姜哲。他在創作這幅畫的時候，主旨是表現一群刻苦訓練的樂手。這一點，在幾個重要人物形象上，是有充分的體現的。至于為什么出現一些不太完美的形象，可以交給專業老師和姜哲本人來回答。”
“謝謝。”主持人拿回話筒，交給已經舉手示意的秦教授。
秦教授說道：“我想說說這幅畫的人物造型。
我用以文藝復興時期威尼斯畫家和佛羅倫薩畫家的差異，舉例分析。
威尼斯畫派的畫作中，人物形象一般身材健碩，擁有一頭金發；波提切利、達·芬奇等佛羅倫薩畫家筆下的人物，通常面目清秀、身材苗條。
這是因為，佛羅倫薩與威尼斯兩個城市本身存在很大差別。
畫家們經常從身邊的熟人中挑選模特，創造作品，甚至是神話題材。
因此，生活對畫作產生，有重要影響。”
他停頓片刻，才繼續說道：“姜哲在這幅畫中，對于人物動態和人物的表情是做了挖掘的。
其中一些細節，比如手指、手臂的動作以及身體的傾斜度，都是樂手訓練中，最典型的特點，這是真實的表現，也是對當下學生學習狀態的表現。屬于貼近現實主義，略帶有浪漫氣息的創作手法。對于這樣的創作，我們是鼓勵的。”
他的發言結束，觀眾席上響起掌聲。
嚴老師跟著舉手示意。
他從第一排位置，走到臺上，接過話筒。“我想從藝術個性開始談。
作品風格，與天賦有關，也與其生平經歷、個人性格有關。
從這個意義上說，同一位畫家在不同時期，甚至同一時期的作品，也會呈現出截然不同的面貌。
我看了姜哲的很多作品。他的作品當中，有些是我滿意的，有一些，我不滿意。
在這幅作品上，我看到了很可貴的一點，那就是，他在畫面中，敢于表現一些不完美的東西。