可是，幾句話的作用并不大。
姜哲也明白，付敏一直覺得，她在班里坐二望一，如今連這個二，也沒坐上。
不久，胡老師走進教室，招呼同學們繼續作畫。
學生們很快安靜下來，回到自己的位置。
林老師在教室里轉了一圈兒，敏銳的發現，很多同學有些心不在焉。
她進來的時候，聽到了學生的議論。她知道評選結果，但沒想到這消息傳的這么快。
暗罵有人沉不住氣，也開始想辦法調整學生的情緒。
她對一些狀態不太好的學生，單獨講解，或小范圍講評，在講解的過程中，有意用話題鼓勵學生，引導學生把注意力放在創作中。
有位同學提問，他在圖書館看書時，發現大衛和普桑畫過同一題材，應該如何學習，或者向誰學習。
林老師覺得，僅憑口述，說不明白，就在模特第二次休息時，拿來一個小型投影機，借用畫室白墻，播放幻燈片。
學校的幻燈片資料，非常豐富，可以找到很多的名作圖片。
“剛才有同學，問起法國畫家普桑。
我想先說說他的重要。
文藝復興時期，意大利，日耳曼，尼德蘭地區，都有非常重要的畫家，那段時期法國的沒有什么重要的繪畫，直到文藝復興結束，法國畫家普桑，到羅馬學習，非常虔誠的學習文藝復興繪畫。
學習古希臘美學，好像是當時的共識。
他剛到羅馬的時候，為古董商畫古希臘雕刻的模型，練好了造型能力，打響了名氣。
他把一些美學典范，帶回法國，初步建立了最早的學院系統。
到了法國的繪畫的黃金時代，特別19世紀，所有畫家都受到普桑建立的典范影響。
多說一句。他的這個系統，流到俄羅斯，又流入咱們國家。
你們學畫的第一步，學畫畫石膏體，石膏像，應該就是從普桑開始的。”
班長舉手，問出與姜哲類似的疑問。
這些畫家表現的內容，都是神話和宗教題材，與當下面對的人像寫生，有巨大差異。
林老師考慮片刻，解釋道：“歐洲畫家，喜歡表現他們的神話和寓言。海面上的維納斯，帶著花環的男女，舞蹈，小天使等等。
不管什么題材，這些畫家想表達的意思，不是題材自身，而是他的理解，情感，或者就像普桑，他只想表現繪畫技法的優美。
你們可以在19世紀之前的名畫中，看到人物的姿態表情，很像古希臘，古羅馬的雕塑。
但是這些名家，不是單純的學期復制。從文藝復興時期流傳下來的技術，被普桑，大衛，德拉克洛瓦等人，賦與一種新的優美。
從普桑之后，法國成為歐洲的繪畫大國，幾代法國畫家，都可以追溯到普桑。
不止18，19世紀法國畫家的持續受到普桑影響，塞尚還會專門去幾個地點，描繪普桑畫過的風景。
我知道，一些同學在中午的時間，又去欣賞大衛畫的薩賓女人，也發現了普桑畫過同樣題材。
印象派的德加，在24歲時，臨摹過普桑的這幅作品。
普桑熱衷于古希臘美學，德加認真臨摹仿效，但最終效果與原作有差異，每一筆都能看出德加自己的特點。更不用說，塞尚學習普桑，作品風格迥異。
我現在試著解答同學的問題。
普桑仿效希臘美學，大衛，德加，塞尚學習普桑，但是，他們最終成就了自己。
從繪畫史分析。你們學習大師，心里要想自己要學什么，最終還要脫離最初學習的典范。
馬蒂斯說，我們全都來自塞尚，可是他的畫個和塞尚不同。塞尚說，我想回到普桑的均衡，他的話更不像。
普桑學習文字復興，古希臘的美學，其實，成就的是自己。
這是我的理解，不一定對，你們自己考慮，分析。”
林老師講課的時間并不長。
她借用一些名家的例子，既講出學習人物人像寫生的方向，同時也用一些成功的例子，激勵學生。
盡管她講的案例太高，太遠，但還是成功的把學生的注意力，由失利轉移到眼前的創作中。
林老師的這些話，也讓姜哲肯定了自己之前的思考。(本章完)</p>